Ну вот как например, в галерее. Мимо некоторых картин вообще проходим, подле других на мгновение задерживаемся, а возле третьих останавливаемся и рассматриваем... Почему так?
Что происходит в это время с нами, по какому алгоритму мы оцениваем произведения7 Что с чем сравниваем?
Галерея — лишь пример. Уверен, что и с другими произведениями искусства всё аналогично происходит.
Первое, что нужно учитывать про просмотре любой картины живописи- это ЭПОХА,
В какой ЭПОХЕ творил художник. От этого очень много зависит последующий просмотр.
Рафаэль. Мадонна с рыбой.
Смысл картины - РЫБА (символ)- это ВЕРА.
Второе, это идея композиция, каким языком написана картина. То есть как в ней присутвует язык СИМВОЛОВ. Многие средневековые сюжеты бывают зашифрованные, нужно знать множество значений символов, котрые использовал художник.
И важно учитывать тип картины: иносказательность, мифы, сказка, исторический сюжет, христианский или религиозный сюжет, батальные сцены, портрет, пейзаж, натюрморт.
Смотреть всегда в центр картины, в нем находится композиционный ЦЕНТР, ЗАМЫСЕЛ, ИДЕЯ .
На картине Врубеля Царевна -Лебедь, но она таинственная, демоническая, непостижимая.
А потому, что она – сильная и знающая волшебница, могучая чародейка. Принадлежит ИНОМУ – тому, о чем нам ничего не ведомо. И правда, про князя-то Гвидона нам все известно – и про мать-отца, и про теток завистливых, и даже про сватью бабу Бабариху. А про эту девицу, что «днем свет Божий затмевает», ничего не известно. Откуда она, кто? «Глядь, поверх текучих вод лебедь белая плывет…» И все.
На картине ИНОЕ – везде и всюду, словно дух его и запах, цвет и свет, мерцание и блистание Врубель специально старался уловить и запечатлеть. И таки ему это удалось: черно-фиолетовый закат, черные тени в небесах и подножьях скал, сизые холодные блики на белом одеянии-оперении Царевны – все это дышит ИНЫМ, все это – опасно, жутко, студёно, не человечно. Во всем этом есть что-то еще, что-то между строк, между мазков, что-то, о чем не сказано напрямую, что не изображено, не представлено, не видно. Потому что оно непредставляемое, невидимое – ИНОЕ.
Любой художник переносит на картину свое восприиятие мира, свои мысли, размышления, кодируя, шифруя и украшая свое произведение.
И главное — это настроение картины, цвет, краски, тон, свет, тени, уравновешивание частей картины, создание четкой, гармоничной комозиции. А это рисуется с помощью разнообразных точек, штрихов, пятен, мазков., линий, фигур.
Главное, увидеть законченность идеи, композиции, ощутить гармонию, равновесие , соверешенство и звучание.
Картина законченная, когда несет в себе какой-то ОБРАЗ.
Звучные, как бы звучащие , яркие картины были у Рериха, Куинджи, у Феофана Грека.
Любые ломаные линии рождают изменчивое настроение .
Контраст цветов дает нам ощущение динамики, движения.
Как смотреть картины
Рерих Заморские гости.
Воздушная перспектива смещает оттенок зеленых холмов к изумрудному. Что в таком случае остается сделать с цветом моря? Серого, цинкового Балтийского моря? Он бы еще ртутное Белое написал таким.
Море стало голубым — в сине-зеленый. Тот любопытный цвет, который в противопоставлении к едва теплому красному дает гармонию.
Почему говорят, что это синяя река? Нет-нет. Море. Но помыслы гостей уже не о бурной пучине — взоры их к берегу обращены.
Попробуйте понять настроение путешественников. Я думаю — это настороженность. Интерес к новым краям и новым людям? Возможно, но это никак не исследовательский интерес. Пассионарность вела их.
Спокойный пейзаж и бурный угадываемый впереди исторический дискурс — вот что наполняет картину содержанием, смыслом, подтекстом…
Чайки кричат.
Бартоломе Бермехо, «Святой Доминик Силосский»
На картине мы видим шикарный готический резной престол на солидном фундаменте, на котором восседает Святой. Трон и пьедестал олицетворяют собой силу веры: их основание прочное, такое же, как и у веры Доминика. Мы видим краешек торчащей белой рубахи – альбы, ибо Доминик целомудрен и чист. Особый интерес представляют женские фигурки, они символизируют Добродетели (слева направо): Силу, Правосудие, Веру, Милосердие, Надежду, Мудрость, Воздержание. Спросите, как я об этом узнала? Честное слово, просто! Первая фигура изображена с мечом и преклонённым человеком - это атрибуты Силы. Вторая держит в одной руке - весы, в другой – меч. Правосудие не только серьёзно относится к вопросам судейства, но ещё и в состоянии защититься. У третьей фигурки в руках чаша и крест - это символы Веры, намёк на причастие. Четвертая фигура размещается в центре композиционного ряда Добродетелей, на коленях у ее ног – люди, они жаждут утешения. Такое утешение может дать только Любовь и Милосердие к ближнему своему. Пятая фигурка – Надежда. Обычно Надежда изображается с помощью атрибутов: якоря, корабля, креста. Здесь часть женщины заслонена, и мы не все видим. Но подсказка о том, кто же все таки здесь изображен заключается в том, что тогда существовал канон для изображения женской троицы - Веры, Надежды, Милосердия. Они изображаются вместе, рядом. Шестая женщина поглощена чтением, Мудрость держит Святое Писание. Седьмая фигура наливает из сосуда в чашу вино, так часто изображали Умеренность или Воздержание.
О картинах 2
Боттичелли. Весна.
Картина – это книга, но не старайтесь сразу найти в ней последний лист с содержанием. Картина - это та же пещера Али-Бабы, откуда можно взять лишь столько золота, сколько можно унести за один раз. Но к картине можно всегда вернуться, когда духовные силы вновь потребуют насыщения. Ведь даже приходя на выставку в разном настроении, можно получить разное восприятие картины.
Одну и ту же картину люди могут воспринимать по-разному. Достаточно только вспомнить неутихающие дискуссии на тему «Моны Лизы», чтобы понять это.
Одной из восхитительных особенностей живописи является то, что она способна породить бесчисленное число многослойных реакций восприятия, и, одновременно, выявить «общий знаменатель», – тот важный смысл, заложенный в основу картины, - который понимают и видят все. Живопись всегда будет напоминать нам о том, что, как говорил Лис в романе А. Сент-Экзюпри «Маленький принц»: «…зорко одно лишь сердце. Самого главного глазами не увидишь». И, может, действительно, только благодаря искусству, в один прекрасный момент мир будет спасен.
О картинах
Понять картину можно, если немного знаешь об авторе, его биографии, жизни, религиозности, о смысле замысла картины, о времени написания картины.
И символика, это важная часть во многих сюжетах. Нужно стараться или узнать символ или увидеть их, прочитать как книгу.
Так, например, собака символизирует верность, яблоко – грехопадение, череп – смерть, белый цвет – непорочность и чистоту, синий цвет – духовность. Особенно важным становится знание символики при изучении сюжетных картин и натюрмортов..
Понять картину
Настоящий шедевр притягивает взгляд даже неискушенного созерцателя-в этом его уникальность!
Почему это происходит? Гармония формы, цвета, а главное-энергия, которую она несет в себе, она материальна.
Впервые в детстве я почувствовала настоящий шум моря в Ленинграде в Русском Музее перед картиной "Девятый Вал" (Айвазовского). Казалось, что оттуда невозможно отойти-насколько эта сила притяжения была велика.
Совсем другие впечатления испытала при посещении музея Сальвадора Дали-ничего не цепляет! Все дань моде и менеджерским талантам его супруги. Дешево, убого, но необычно-НО! Это ведь тоже запоминается, цепляет-значит, что-то в этом есть!
Так во всем. Запало в душу, неважно, но заставляет размышлять, сравнивать, что-то вспоминать, анализировать-значит, автор не зря работал, его энергию заметили.
Добавить комментарий