Искусство, — та сфера, где форма важнее, чем содержание?

Тао [1.9K]

Iris, конечно, они должны быть в гармонии, часто просто невозможно отделить одно от другого, в скульптуре, например, там каждая линия формы и есть содержание, измени малейший изгиб - теряется суть. Но искусство неотделимо от истории, от развития нашей цивилизации, поэтому постоянно ищет новые формы для выражения новых идей. И в переломные моменты возникает "формализм", когда художник бунтует против всех старых форм, старых идей, как Гойя втирирает черный вар локтями. Или плещет краску на холст, рисует один квадрат, пишет без звукосочетания без рифмы, как Хлебников, и называет это стихами. Но потом эти формы становятся новым направлением в искусстве, наполняются новым содержанием. Закон диалектики (отрицание отрицания) работает и в искусстве. Периоды классицизма и реализма (гармоничного равновесия формы и содержания) всегда сменяются революционным романтизмом, где распирающие идеи уже не могут быть втиснуты в старые формы, и возникает экспрессионизм, например, футуризм, символизм.

Кто как говорит. Я считаю важнее содержание, если у человека нет таланта, харизмы, упорства, вряд ли можно быть знаменитым, да и вообще долго задержаться в искусстве. Форма при этом конечно важна, но не главная составляющая.

Если упрощенно, то не думаю, что тому, кто любит и ценит хорошую книгу, захочется даже взять в руки блестяще изданную книгу той же Донцовой. Будь это даже шедевром полиграфии. Это к вопросу формы и содержания.

В идеале они должны быть неотделимы, соразмерны, дополнять друг друга, поддерживать.

Красивая форма без соответствующего содержания вызывает оторопь, чувство, что тебя обманули, разыграли, как последнего олуха, обокрали.

Содержание без соответствующей формы вызывает недоумение безвкусицей, словно что-то недоделано, а несоответствие вносит дискомфорт, диссонанс в восприятие.

Как редкое вино в жестянке.

Все ценно в гармонии. Тогда и восприятие полнее, лучше, воздействие этого произведения искусства точнее.

В искусстве важнее всего душа создающего, его мысли, чувства, эмоции. Он должен уметь так их преподнести, чтобы, к примеру, читатель, понял о чём речь, получил эстетическое наслаждение. Или даже взять картину. Ведь, любуясь, мы зачастую получаем эстетическое наслаждение. И самое-самое главное, это искренность мастера, его душевность, в искусстве не должно быть фальши. Мне кажется, если всё это есть, то можно читать и не обращать внимания на форму, ведь если классно, то и не заметишь, что форма пришлась не по душе.