Все человеческие художества начались с наскальных рисунков и изображений окружающего людей пейзажа. Тогда действительно подходило, да и сейчас хорошо подходит определение красиво-некрасиво, особенно если "пейзажных дел мастер" халтурно и безталантно отнесся к поставленной задаче. Но потом появились новые "художники", которым очень хотелось себя реализовать, но с талантом у которых вообще беда. Нарисовать грамотно портрет или пейзаж, передать все нюансы света и тени - далеко не простая задача, особенно при отсутствии воображения. А собственные амбиции жмут на мозг, и требуют выхода. Вот тогда и стали появляться всякие шЭдевры, которые и на первый и на второй взгляд обыкновенная мазня и перевод краски и холста. Но ведь для того, чтобы такая мазня была востребована - и подключаются "знатоки" ездить по ушам с "научными" регалиями всевозможных критиков и консультантов от исскуства, которых тоже надо гнать поганой метлой. Ими вытанцовывается своеобразная "легенда" про каждое конкретное "произведение", описываются якобы переживания автора такой мазни, которые потом при многократном втюхивании в легковерные уши приводят к тому, что настоящий, действительно великолепный портрет или пейзаж, выполненный на высоком уровне, ценится меньше чем та "картина", которая получилась в наркотическом угаре от мазни левой ногой с закрытыми глазами. Малевич не зря наваял свой квадрат после того, как его достали такие вот маститые критиканы. Хотите искать тайный смысл - нате вам - ищите, хоть до усёра. И что самое смешное - эти самые критики не просекли фишку, что над ними посмеялись, а дружно начали поддакивать и кивать головами от "совершенства" картины. Мало того, к этому подключились остальные бездари и гультаи без признаков наличия таланта, и пошло и поехало...
Лет в пятнадцать. будучи студентами мы купили билеты на "Наутилус Помпилиус", в нагрузку дали билеты( тогда такое было- на мало востребованные мероприятия студентов "нагружали" без этой нагрузки не продавали основные билеты, дело было в Воронеже 1989) в художественную галерею , где проходила выставка совершенно нам незнакомого и ненужного Ильи Глазунова. Многое не пошли, выбросили билеты. Для меня это было первым знакомством с НАСТОЯЩИМ искусством. Спасибо, что с полотнами Глазунова я познакомилась раньше, чем модными ныне экспрессионистами. Перед этой картиной я простояла очень долго, она меня тогда поразила, но своим детским умом я не могла себе объяснить, что в этой, на первый взгляд, серо-бело-чёрной мазне такого, притягивает , как магнит. Это я позже поняла значение этой картины для себя- насколько же мы малы, бессильны и ничтожны перед власть природы. Модные дорогие картины может и вызывают у кого-то восхищение и трепет, но эти эмоции обуревают лишь когда узнают, сколько денег отдано за них, других причин для восторга от той мазни у действительно качественных ценителей красоты нет.
Знатоки искусств не просто менеджеры по продажам. Хороший искусствовед -это Хранитель Истории Искусств. Прекрасный искусствовед - вносит новые значения, предупреждает дальнейшее движение в мировой истории, ясновидец и куратор многих позитивных вопросов. Без науки нет развития человечества. Без интеллигенции любой стране грозит коричневый вариант власти. Коричневый вариант власти грозит геноцидом для любого народа. Хочется жить - идут в ВУЗы. Хочется влачить существование - уходят в иллюзорный мир наркотиков. Тоже путь к геноциду. Без знаний предыдущих народов, без знаний О предыдущих народах, без влюблённо сложенной мозаики вложений всех народов в мировую культуру не понять, что такое человечество. Обычным неграмотным прагматиком, любящим комфорт и не понимающим драгоценностей Планеты Земля - скучно жить на этой планете.
Видите ли... Тут можно как бы двояко ответить на этот вопрос: - каждый из нас вправе оценить то или иное произведение, творение, поступок - и имеет на это полное право! Никто не сомневается в пословице о вкусе и цвете, НО...
В таком случае видимо нужно будет исключить суды и арбитражи - я сам себе прокурор и адвокат, мое мнение есть единственно правильное! Но ведь этого нет!
Не может же любой человек быть профессионалом абсолютно во всех сферах деятельности, это даже теоретически невозможно! Даже если взять искусство - оно ведь тоже многогранно! Есть изобразительное искусство, музыкальное, писательское, исполнительское, да и мало ли еще! Они по своей структуре далеко не однозначны, хотя по многим критериям пересекаются, например: - у композитора при осмотре некой картины тут же рождаются уникальные звуки, с помощью которых он по-своему передаст увиденное, художник, прослушав некое музыкальное творение, тут же начнет делать первые мазки будущей новой картины и т. д.
То же самое происходит и внутри конкретного направления искусства. Вот к примеру я - музыкант, пишу и исполняю музыку. Написав некое произведение, мне в обязательном порядке захочется показать его народу, а в первую очередь - коллегам по "цеху", чтобы те оценили мою работу! И они обязательно оценят!
Любой творческий человек так устроен - если нет такого "арбитра" для оценки содеянного, он будет обязательно его искать и найдет, потому что без этого не будет возможным сам рост человека, как специалиста своего дела.
Но самое прискорбное и опасное в этом моменте другое - когда потенциальный "знаток" начинает зазнаваться, ставить свое мнение выше других и при этом норовит не хило заработать - это самый опасный момент! Так вот, чтобы избежать подобного, оценивает произведение не один человек, а коллегия, учитывается мнение каждого и выводится некое "средне-арифметическое", которое затем и будет коллегиально принятое за истину!
Вообще-то, у каждого свои вкусы, и кому-то одна и та же картина может показаться верхом совершенства, а кому-то - уродством.
Я, например, очень люблю картину Рафаэля Санти "Мадонна с гвоздикой". Чем-то она меня притягивает, Но я терпеть не могу современное "искусство", больше похожее на мазню, которую я сама могу нарисовать максимум за 2 дня.
Нам знатоки искусства нужны, так же, как и музыкальные обозреватели или кинорейтинги. Они могут нам показать, что действительно чего-то стоит, а что-то не стоит и гроша. Ведь часто людям нравится что-то мэйнстримовое, вроде песенки "Gangam Stile" или саги "Сумерки", которые обозреватели не очень-то жалуют. Мы их не слушаем, а зря.
Я, например, часто просматриваю рейтинги обозревателя "Rolling Stone"(каким бы он не был предвязятым), и с помощью него я нашла много замечательных песен и альбомов.
Так же должны поступать и знатоки искусства в сфере живописи. Но дело в том, что сегодня художники мало зарабатывают, а на подобное произведение, как "Мадонна с гвоздикой" уйдет много времени, денег и нервов. Кроме того, нужен немалый талант. А вырисовать тени, полутени, правильные пропорции, шелковую одежду... Кому это надо, если как-то надо выживать? Вот юные художники и идут по стопам Малевича, малюя что попало, лишь бы на кусок хлеба заработать и не париться сильно по поводу этого.
Искусствоведы это подхватывают, так как обычно выставки "современного искусства" спонсируют бизнесмены, и "искуссникам" там тоже кое-что перепадает. Вот и приходится им, бедолагам, проталкивать бездарные картины. А более молодые искусствоведы подчиняются начальству.
Конкретно над счет "Черного квадрата". Я так поняла, что не проплаченные ценители искусства это творение всерьез не воспринимают.
Нам просто нужно прислушиваться к адекватным советам адекватных искусствоведов. И, конечно, делать свои выводы.
Начну с истоков.
Извечный и очень актуальный вопрос - ЗАЧЕМ НАМ?
Зачем нам войны - ведь мы можем жить спокойно и мирно?
Зачем нам инфляция?
Зачем нам коррупция?
Зачем нам ссоры и измены?
Ответ прост.
НАМ НЕ НУЖНО, НО НУЖНО ИМ.
Как говорил великий драматург Шварц - Если звезды зажигаются, значит это кому нибудь нужно.
Одна из великих миссий Мироздания - прогресс и совершенствование.
Но этот путь возможен только через преодоление препятствий и решение проблем.
Все эти проблемы, В ТОМ ЧИСЛЕ И ИСКУССТВОВЕДЫ, являются теми необходимыми препятствиями, через которые и пробивается настоящее искусство.
Новое, передовое, настоящее должно пройти сквозь фильтры - пробиться в борьбе.
Китай тоже делает красивые машины. Люди их оценивают как "красиво". А вот специалист знаток автослесарь укажет все проблемные места, которые скрываются за этой красотой.
Так же и в живописи, скажем. Там вообще нет понятия "красиво-некрасиво". Есть холст, есть краска, есть имя. В этом нужно разбираться. Иначе можно купить Китайскую красивую репродукцию под масло с объёмным тиснением, которую легко изобличит знаток живописи
Это касается всех направлений искусства!
А давайте посмотрим на это с другой стороны. Я немножко вступлюсь за искусствоведов. Мы все заняты своей простой обыденной жизнью, у нас есть работа, мы пытаемся стать профессионалами на своей работе и заработать денежку, и не всегда этой денежки хватает, чтобы съездить в Лувр, Прадо, посмотреть музеи Флоренции, по нынешним временам, нашим детям (украинским) будет наверное трудно попасть в Москву и Петербург. Так кто же нам и нашим детям про все расскажет, кто покажет? Прекрасный искусствовед, потрясающий рассказчик и писатель Ираклий Андронников, благодаря ему мы узнали очень много о западной живописи и о жизни художников. Если бы не он я бы очень многое не узнала. Потрясающий, мало кому у нас известный искусствовед Эжен Фромантен, если бы не его "Старые мастера", книга написанная в 19 веке, не то нам, а на западе многим открыла и показала что такое живопись "маленьких голландцев". Простите увлеклась. Я все это к чему, как и в любой профессии есть талантливые и не очень, ест порядочные и не очень и т. д. Но это не значит что профессия не нужна, что люди занимаются ерундой. Уверяю вас талантливое эссе написанное о том же Малевиче, заставит вас по другому смотреть на его творчество, а про черный квадрат, главу вы можете просто пропустить.
Искусство это история. Время определяет стоимость любого произведения искусства. Картины должны быть не только красивые но и понятные. Они должны содержать суть. Черный квадрат понятен многим, так как он прост. Он является окном в пустоту и бесконечность. Автор хотел показать что он не в силах передать всю красоту этого мира. Авторитет Малевича тоже повлиял на стоимость картины. Искусство это утопия а природа это реальный мир. Мы учимся благодаря искусству и учителям (искусствоведам) но при всем при этом мы живем не в прошлом а в настоящем. И еще можно сказать так, что на вкус и цвет товарищей нет.
Если произведения искусства продаются и покупаются то всегда найдутся те кто не упустит шанс на этом заработать.
Так в жизни и происходит.
Само слово ЗАЧЕМ(особенно в искусстве) многих простых зрителей ставит в тупик. Но.
Оно само по себе носит куда более глобальный характер.
Ведь известно , что любое проявление человеческой деятельности обязательно рождает дополнительные, вспомогательные и другие явления, как то появление
знатоков искусства,
критиков (и других мудрил),
музеев,
коллекций и коллекционеров,
хранилищ,
воспевателей и ценителей,
цензоров,
собирателей и других товарищей.
Само искусство всегда вызывало волну интереса.
И эта волна несет целый спектр всего того, за что можно зацепится разуму человека.
Таким образом и возникают знатоки (разного покроя), всегда плывущих словно прилипали рядом с большой акулой.
Придумали различные критерии, на этой почве, стали в чем-то классикой и так и живут, уже достаточно долго.
Irtalina [10.2K]-продолжение
-почему вы слушаете незнакомого вам человека, мало ли кто что сказал, ведь вы четко знаете что вам нравится, вот и получайте удовольствие от этого, какая разница где, в галлерее или на Арбате, еще из-за этого будем спорить. Матисс при жизни продал одну картину, Ван Гог - один набросок, суть не меняется, хотя я думаю они вам то же не понравятся;
-и последнее: про своих и чужих, про грязь и тараканов, про очернение и прочую чушь, мой отец обычный рабочий-электросварщик, мать бухгалтер, я кстати тоже, но это никому в семье не мешало читать книги, узнавать что-то новое, прекрасное. И при этом иметь собственное мнение о том либо ином художнике. Все не может нравиться всем одинаково, на то мы и люди - мы разные и вкусы у нас то же разные.
Видимо, искусствоведы очень нужны, поскольку они обладают большим опытом оценки И КРИТЕРИЯМИ ОЦЕНКИ... а если нет чётких критериев получается вкусовщина . Я Недавно в
"КП" прочитал о случае, когда один иностранец сдал на барахолку яйцо Фаберже, явно не понимая его ценности. Вот не понравилось оно ему...
Затем, чтоб кто то мог на этом зарабатывать, может не сам, а способом помощи другому. Да и простой обыватель не сможет оценить картину полностью правильно, если он не специалист в этом деле! Да и никто не отменял правило - у каждого свой вкус!
Знатоки искусства для этого и существуют, чтобы набивать цену каких-либо произведений, даже если они и не имеют денежной или моральной ценности. Это целый штаб сотрудников и мощная организация, которая зарабатывает на этом деньги.
В дополнение к предыдущему ответу. Есть конкретные произведения искусства - плохие, хорошие - кому как. Но для того чтобы их продать просто необходимы продавцы, реклама, система оценок и т. д.
Добавить комментарий