Как делать интересные и красивые фотографии?

Смею вас разочаровать - нет секретов удачного кадра, как и нет такого понятия, как удачный кадр. Визуабельность (восприятие вашей фотографии остальными людьми) зависит только от того, с какой мерой ответственности вы подошли к решению поставленной задачи. Если у вас хорошая теоретическая подготовка (добросовестно изучали фотолитературу), есть нормальное подходящее для выполнения задачи фотооборудование (объектив с нужным фокусом и относительным отверстием, камера позволяет полностью ею управлять, есть средства замера экспозиции и тд), в наличии "чувство картинки" - то у вас ВСЕ кадры будут достойные взгляда, и не только скоротечного...

Поясню на примере автовождения: если вы не оценили скорость и вес своего автомобиля, покрытие дороги, погодные условия и еще кучу параметров, то исход экстренного торможения перед припятствием очень редко будет "удачным". Фотография, я имею ввиду настоящая фотосъемка, ничем не отличается от вождения автомобиля - тоже надо учиться и "сдавать на права", только в отличие от вождения, где оценку дает дорога, здесь несколько проще, на мой взгляд.

Сфотографировать вас может кто угодно. Ищите того, кто сможет сфотографировать вашу жизнь.

(с) Мори Маккоун

Про интересность ответить просто. У каждого кадра должна быть идея. Кадр должен заставлять зрителя задуматься. Бывает, смотришь на фото какой-нибудь дамочки, и думаешь "вот она такая стоит, и всё, финита", а бывает - "с таким выражением на лице, с таким жестом она смотрит туда, а почему? что там такое? она стоит именно здесь, наверное, потому что..." Кстати, если говорить о портретах, есть такой тест: закрываете человека и смотрите на оставшееся фото. Если без человека ничего в сюжете и действии не меняется, значит, человек там вообще не нужен. Только внимание рассеивать будет. Бритва Оккама справедлива и в фотографии.

С красивостью всё гораздо сложнее. Что такое эта самая красивость?

Начнём с чисто технических моментов. Правильная экспозиция без проваленных светов и теней при максимально широком динамическом диапазоне, минимум шумов, глубина планов, подчёркивающее её и дающее рельефность и объём освещение, заметная резкость на главном объекте - это необходимый минимум. Ровный горизонт. Далее идёт композиция. Правило третей уже упоминалось, ещё лучше выглядит построение по золотому сечению - почти то же самое, только линии немножко сдвигаются к центру. Находящиеся в кадре линии желательно свести к ним, а точечные объекты типа головы футболиста и пнутого им мяча или идущего по пляжу человека и закатного солнца, к точкам пересечения. Кадр должен быть уравновешен. Если слева есть какие-то объекты, следует загрузить и правую часть кадра, иначе она будет пустой и ненужной. То же касается цветового решения: если на однотонном фоне возникает цветовое пятно, его хорошо бы уравновесить ещё парой пятен того же или близкого цвета. Движение в кадре. Речь о движении взгляда. Внимание приходит слева и уходит направо. Движущийся на вас справа объект вызывает беспокойство. Этим, кстати, пользуются театральные режиссёры. Так вот. Хорошо, когда есть некая линия (объект в кадре, луч света, направление взгляда модели), приходящая к главному объекту снимка слева, упирающаяся в него и уходящая от него направо. Опять же, по линиям золотого сечения или третей, или из углов / в углы, через точки пересечения. Главный объект следует выделить. Глубиной резкости, цветом (по сравнению с цветом фона) или освещением (светлое на тёмном, тёмное на светлом). Кадрировать людей по суставам или по горлу - моветон, и надо помнить, что нормально воспринимаются целочисленные отношения сторон кадра типа 3/4, 2/3 и т. п., а не как от балды кропом резануть.

Если снимок художественно или технически ущербен и не несёт никакой документальной ценности - даже не пытайтесь его обрабатывать, удаляйте без всякой жалости.

Бывает, что фотография построена идеально и с технической точки зрения совершенна - а не цепляет. Почему? Потому что нет идеи. О которой написано выше. Идея должна заставлять думать, но ещё раньше - задевать эмоции. Как ни крути, восприятие красоты и интереса у каждого своё. Тем не менее все согласятся, что портрет, сделанный для документа, в полном отсутствии контекста и действия, абсолютно статичный и безэмоциональный - это бяка, на которую и смотреть-то лишний раз не хочется. Поэтому добавляем всё сказанное: действие, связь этого действия с обстановкой, эмоции. Уже получается что-то, заставляющее воспринимать и реагировать.

Как-то так.

Красноярцы, записывайтесь на мой курс фоторепортажа. 🙂