Что такое примитивизм в живописи, известные русские художники примитивисты?

Русский примитивизм возник и расцвел в самом начале ХХ века, а его основателями считаются Михаил Ларионов, Наталья Гончарова и Казимир Малевич.

Несмотря на то, что работали они в одном стиле, их произведения отличаются по форме, методам исполнения и содержанию.

Так, М. Ларионов использует больше ироничный язык заборного рисунка и детского творчества, а абстрактное пространство в его работах часто наполнено аллегориями и знаками.

М. Ларионов является изобретателем особого метода исполнения - "лучизма", это когда пространственные формы изображения возникают от пересечения отраженных лучей различных предметов. Основной упор он делал не на сам предмет, а на потоки света и цвета, излучаемые им.

Творчество Н. Гончаровой близко традиционному, крестьянскому искусству. Если М. Ларионов больше внимания уделяет городскому фольклору, то в работах Н. Гончаровой больше деревенских пейзажей.

Она также экспериментирует с цветом и светом - в основе каждой её композиции можно увидеть яркие пятна чистого цвета.

К. Малевич увлекался примитивизмом начиная с 1910г. В своем творчестве пытался соединить живопись и графику. Он считал, что -

Эти "родители" русского примитивизма старались выразить независимую авангардную позицию в своем творчестве.

Примитивизм зародился ещё во времена первобытного человека, который начал упрощенно изображать животных и сцены охоты на стенах пещеры.

Современный примитивизм в живописи - это стиль нарочитого упрощения картины.

Художники, работающие в этом стиле, отображают наивное видение окружающего мира, их творчество похоже на рисунки детей с их непосредственностью и чистотой восприятия, фантазией и искренней гармонией с природой и окружающей средой.

В России много художников - примитивистов. Не все смогли получить художественное образование в силу определенных обстоятельств, но выразить свой творческий потенциал хочется многим.

Например, заслуживает внимания творчество Веры Сидоровой.

Её пейзажи и зарисовки деревенской жизни наполнены теплом и радостью, добротой и красочностью.

В работе "Самогонщица" бытовой процесс самогоноварения превратился в волшебную процедуру добывания "огненной воды".

Особо следует выделить творчество талантливого русско-белорусского живописца Валентина Губарева.

Его работы выставляются в самых известных художественных галереях Зап. Европы, Беларуси и России.

Его творчество - это ностальгическая юмористическая летопись идеального прошлого беззаботных маленьких уездных городков, которая напоминает о прекрасных временах, праздниках, добрых отношениях

и простых радостях простых людей.

Многие его произведения - это смесь из небольших сценок, взятых из жизни с изображением различных вещей нашего недавнего прошлого.

В. Губарев. "Явные преимущества точки кругового обзора".

Главный герой ремонтирует крышу ( в центре композиции и всех событий) и ему отлично видна и загорающая студентка слева, и принимающая воздушные ванны дама справа, и всё, что делается внизу.

Картина в вопросе "В семейной лодке" - тоже работа В. Губарева. Чопорные фигуры зятя, его жены и тещи контрастируют с фигурами работяги, рыбаков, с разрушенным храмом и сельским видом.

В кажущейся простоте работ В. Губарева чувствуется высочайший уровень профессионализма.

В. Сидорова "Самогонщица".